戴建民，毕业于广西艺术学院获硕士学位。中国美术家协会会员，北京燕山国画院专业画家、副院长，北京市海淀区美术家协会理事，中国煤矿文联美术家协会理事，人民大学任惠中人物画工作室画家，陕西省国画院人物画院外聘画家。

刚健清雅 逸趣萧疏

——戴建民人物画简说

    建民是我的师兄，主攻人物画，早年求学于中国美术学院，山水、花鸟、人物、书法都有所涉猎。当代人浮躁，难得有人潜心来做事，好多人非常明白这种浮躁的负面影响，可还是因为现实的原因而不得不随波逐流，这是很无奈的现实。

    在艺术领域更是乱象迭出，少有人研究传统，纷纷趋从美术大腕，学其面貌，以便入展、获奖进而换来经济效益，抱有这种短期行为的同道比比皆是。建民是个很聪明的人，尽管他看起来少言寡语，其实内心很坚定，有自己的艺术思想。民兄重视综合修养的熔铸，而不是急于在社会荣誉方面得到一些浅浅的实惠。

     民兄从中国美术学院回家沉潜十年，2006年到广西艺术学院读研，师从郑军里先生。建民追随郑先生三年，获益良多，2012年又北上师从刘大为、任惠中、王珂先生继续深造。

他近期的人物画明显的比以前有很大的不同。这个提高是思想上的觉悟，亦是笔墨上的锤炼。他的画风有两翼，一路是传统的文人士大夫、仕女等，从吴道子、陈洪绶、黄慎、任伯年等那里汲取营养，重视线描，讲究用笔。另一路是现代的，造型准确、笔墨大块渲染，主题性强，入画人物多是属于底层的矿工、农民等。

    这是他对社会的责任感以及强烈的社会意识和文化意识，面对处于底层的劳动者、普通百姓，建民背负着沉重的使命感。他用写意的精神、恣肆的笔墨来表现生活，表现坚韧、勇敢、担当的民族精神。这种绘画态度是积极地、不趋时的。

   古人对人物画的创作重视“意象”，通过笔墨的挥洒表达画家或者索画者内心的隐秘寓意。古人讲究笔墨的精湛，也就是对书法用笔技巧的不懈追求。张彦远说“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”黄宾虹说：“画中之味，舍笔墨无内参语。”当代人物画借鉴西方美术进行创作，这是中国人物画的一条发展路子，徐悲鸿当年改良中国画有其历史背景。

    目前这条路日益途穷，画家们不再去学习书法，简单的把毛笔当做铅笔使用，造成了如今人物画尴尬的局面。线条的转折、用笔的轻重、速度的急缓等都是构成绘画艺术效果的重要手段，不懂书法的人只是拿了毛笔当作木棍使用，这是一种悲哀！建民对书法用功很多，这与他在中国美术学院的学习有很大的关系，所以他的人物画有笔墨，耐得住品味，与他人不同。

    继承与发展是重要的两极，继承是关于传统的笔墨技术，发展是当代语境下画境的开拓。一边是民族性的、文人气的，另一面是现代的、探索性的。人物画在当代是一个难得的发展机遇。

解放以来，人物画逐渐摆脱传统束缚，立足生活、立足民众，结合西方美术，笔墨语言达到了一个新的境界。如《太行铁壁》、《矿工图组画》、《历史的定格》、《走出马颜喀拉》等关注现实的大型人物画创作是历史上所没有的。新浙派的李震坚、周昌谷、方增先、吴山明、刘国辉等更关注笔墨的运营，同样为当代人物画开一新境界。

    建民是晚出的一辈，有很多可以借鉴的成熟经验，这是他逐渐建立个人语言的好时机。但是，当代画坛群山耸立，如何突围，如何打造个人笔墨江山是摆在他面前的一个巨大课题。如何达到这样的一个人生目的，需要的的不仅仅是勇气与魄力，还有其他的好多东西。愿建民兄大道直行，能得大成！

                                                                                （彭作飙：中国艺术研究院书法学院教学部副主任。）