何海阔，1971年生于河南杞县。曾就读于河南师范大学美术系，中国美院山水专业，中国艺术研究院研究生班。中国美术家协会会员，燕山国画院专业画家，中国水墨画院专职画家。专事山水，作品被中国美术馆及多家专业艺术机构收藏。

2016参加‘逐梦威海卫’全国中国画展，中国美协主办，获优秀奖（最高奖）

2016“翰墨青州”全国中国画展（中国美术家协会）

2015“中国梦.黄山魂”全国山水画展（中国美术家协会）

2014第三届造型艺术新人展（中国文联、中国美术家协会主办，

作品被中国美术馆收藏）

2014“万年浦江”全国中国画作品展（中国美术家协会）；

2014参加“泰山之尊”全国山水画•水彩画展（中国美术家协会）；

2014溪山行旅•追梦敦煌写生活动；

2013溪山行旅——国家南水北调工程大型写生活动。

溪山行旅-国家南水北调工程大型写生作品展（济南）

2011年河南省青年精英山水画展。

2010年参加西泠问古人五人展（杭州西泠印社）。

2009年河南省十一届美展。河南省第八届中国画展。

2006年河南省第三届中国画展。

2003年获河南省第二届山水画展佳作奖。

2003年参加全国中国画小品精品展。

2002年举办个人画展。

             郁勃苍浑写太行

                 ——读何海阔的山水画

                               文/满维起

   最近看到海阔的新作，又是感到惊喜。

   在中国艺术研究院学习期间，我对海阔就印象深刻。他纳言敏思，勤奋好学，每次集体评画，他拿出的作品都能让人眼前一亮，画面都有新的感受和内容，形式和笔墨也在不断的变化和进步中。

   后来我知道，他来自太行山。

   太行山也是我钟爱的地方，几乎每年都要带学生去那里写生。太行山的博大雄浑，苍茫厚重给我的创作带来无尽的灵感。海阔说他就住在太行山，长年对景写生，体味造化。这是件幸福又让人羡慕的事，难怪他的作品透着一股灵性和山林气息。

   艺术的实质是灵魂的，艺术家关照的是生命和宇宙的终极意义，是先哲智慧和自然万象的精神载体。张璪的"外师造化，中得心源"，董其昌的"读万卷书，行万里路"，无不在强调艺术家自身修为的方法和条件。何海阔能够深居太行，静心读书画画，不为风动，不为时扰，实在是难能可贵的一种绘画状态。  

   苏轼说“山水以清雄其富，变态无穷为难”，画家必须熟悉真山水，“神与物化”，然后得之于心，应之于手。何海阔独守太行，日夕卧起其中，领略山川烟云出没，四季变化。一草一木，一丘一壑皆反复观察，了然于胸，取之精粹，“悉资笔墨而穷极幽妙”，渐渐自成丘壑。

  看海阔的画，静心品读，总觉摄人心魄，如盛夏清风，沐之舒怀。

  上学期间，他就临摹了大量的传统经典，从宋元到明清，正本清源。诸家笔墨，他都细心揣摩，勤于摹写，的确费了很大精力。从海阔的笔墨中，可以看出他扎实的传统功力。宋人的凝重崇高，元人的空灵萧散，都转化在他对太行的理解和表现上。他的画大到丈许，小到盈尺，或铁壁大壑，繁皴厚积，或田园屋舍，淡墨漫写，都透着一种鲜活的郁勃之气，让人强烈感受到 他对太行山的热爱和精神领悟。

  特别是他近期创作的几幅大作，尤为明显。   他放弃了以前画法中细节的描写，放笔直取，大刀阔斧，松弛有度，用笔更为自由生辣，丘壑更显丰富沉厚，意趣更为幽远空净，这些都更加准确的体现出太行的苍茫万象，让人观之精神振奋。

   这应该归功他长期亲近山林，静参默想的结果。

  山水画之于当代，如何传承发展，如何建立属于自己的语言架构，不落畦径，不入时趋，是每个画家正在努力的方向。从海阔的画中，可以读出他的思考，他的变化。相信有一天，他会带给我更大的惊喜。

                                       ( 满维起   中国艺术研究院硕士生导师，中国美术家 协会国画艺委会委员，中国水墨画院院长。)