燕山画派七人作品展

                                                                                                                                                     作者：贾德江
      在托举着雄伟长城的燕山脚下的黄松峪湖畔，是中国山水画研究院的所在地。这里与京东大峡谷、京东大溶洞、湖洞水、飞龙谷等著名风景区毗邻，四面临山，奇峰耸立，清溪环绕，风景秀丽。研究院占地9.8亩，艺术家工作室12个，大型创作室3个，配有400平方米的展厅，聚集着一个有共同艺术志向和抱负的画家群体，他们有意识、有目的地要在山水画领域里专攻一番，从研习传统、取材生活和探索语言等不同角度集中用力，以期形成一种带有群体共性的面貌。其中李春海、王梦湖、程振国、施恩钊、于永茂、陈克永、段铁七位画家是研究院的中流砥柱，一直以团队的精神、共同的旨趣活跃在中国山水画坛，创造了一个又一个山水画领域的大手笔。
　　1998年，为庆祝香港回归一周年，他们创作了12米的长卷《锦绣中华》，由当时的国家主席江泽民同志亲自题写画名，作为政府的礼品赠送香港特别行政区。
　　1999年，为庆祝澳门回归，他们创作了99米长卷《江山万里图》，由江泽民主席亲自题写画名，作为政府的礼品赠送澳门特别行政区。
　　2004年，由北京市文联、北京市美协组织他们创作55米长卷《新北京胜景图》，获北京市美术创作优秀奖。
　　多年来，他们先后为人民大会堂、中央军委八一大楼、中南海国务院、天安门城楼、京西宾馆、中国驻外使馆、北京市政府等国家级殿堂创作了多幅大型山水画，还为国家领导人出访绘制了多幅画卷。
多年来，他们的作品入选了全国性的美术大展和各类学术提名展、邀请展，多有获奖；他们还多次在国内外举行了个展与联展，名震遐迩。
　　多年来，他们的创作颇丰，出版的专著和入编的画集无数。中央电视台、地方电视台以及《美术》杂志等多家报刊媒体都对他们进行过专题介绍和报道。
　　他们是中国山水画坛的生力军，是一支站在燕山脚下开创山水画新局面的画家队伍。
　　燕山山脉位于京郊地区，虽不像南方山景那般清灵秀美，但却雄壮峭拔；虽没有名山大川那种神奇傲然，更多的却是质朴平易。这七位画家都是生于斯长于斯，或长期生活、工作在这块土地上的艺术家，有在京任教多年的高等学府的教授，也有北京美术家协会的上层人物；既有在京的专业画家，又有创办画院的领导者。他们有的早已蜚声画坛多年，有的正崭露头角，如日中天。他们以燕山为代表的北方山水为基点，以艺术家的全新视角，带着当代艺术家的文化使命，运用自己创造的语言符号，使中国山水走出了传统山水的形神规范，注入了他们的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。他们的作品大多是燕山山水的写照，在这些老北京的眼中，燕山的山水特征是朴拙、雄浑、粗放和简犷；他们发现在这平淡朴实的风景中，却隐藏着或高亢，或奋进，或奔腾，或骚动的潜流，并与之发生了共鸣。他们爱燕山、画燕山、恋燕山、醉燕山，感到自己与燕山那么契合地交融在一起，虽然每个人的感受不同，表现手法有别，情趣迥异，但从全体来看，却显示出某些引人注目的共同特色。
　　共同的旨趣，往往是一个学派、画派得以立足的前提。正如清代初期以渐江为代表的“黄山画派”，聚集了查士标、孙逸、汪之瑞、程邃、梅清、石涛、戴本孝等人以表现黄山为主体的画家一样，他们也聚集在燕山脚下的中国山水画研究院，在院长陈克永的带领下，七双手共举“燕山画派”的大纛，极目四野，由一个具体的燕山山脉，延伸和联想到长城内外、大江南北，向全国铺展开来，致力于传统山水画的现代形态的探求与建构。他们注重在生活中汲取创作灵感，并力求用个性化的笔墨形式予以审美的传达和抒情的表现。多年来，他们通过一系列深入生活的采风活动，推动中国山水画艺术由古典形态向现代形态转变，贮奇山异水于胸中，记旖旎风光于笔下，创作出一大批既有民族特色，又有时代气息和个人风格的作品，把中国的山水画导引到了一个新的境界。
　　科班出身的李春海，上世纪60年代毕业于中央美术学院，曾有幸为山水画大师李可染先生的学生。他以较高的起点直入山水画艺术之堂奥，传统笔墨功力深厚，因此他的作品立意高韬，法度透溢，构图造型稳健而奇谲，丰繁而缜密，既具“李家山水”雄浑沉厚之气，又具清逸秀润之格。就风格而言，他的山水则以北派重结构的皴法与南派重墨韵的渲染暗合，得其北方山石之气概，又具南方云涌之气象。他已不再是被动地描摹自然，而是用心用神来传达画家对客观自然的认识和感受，把自然山川之美逐渐升华为艺术之美，是心象到意象的传递，表达的是岁月与文化的双重情境。
　　王梦湖是大自然的崇拜者，面对大自然，他的方法是自取所需，追求的是“妙造之境”，撷取的是“心中之象”。他用湿墨写生气，用焦墨写老辣，以动写静，以粗写精，以繁写情，扎实的传统笔墨功底溢于笔端。在结构上，他以线为骨，以书入画，笔力雄强劲健，皴擦形式多变，生动、鲜活是他用笔的特色。他常喜在浓墨、枯笔的基础上一抹花青、赭石、石绿和石青，使画面达到温润明朗的效果。他善于表现雪域高原纤尘不染的情怀，更谙熟九寨瀑水波澜壮阔景象的描绘，大气、浑然、质朴、肃穆，一种静谧之美显现在画面之中，犹如格调高雅、旋律优美的一曲情歌，诉说着青山绿水的生命乐章。
　　作为北京美协副主席的程振国，是当代山水画坛颇具个性和独创精神的画家，上世纪80年代他便以一系列山水创作产生较大影响。在他近期的作品中，更注重整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统又有创造，重继承又强调个性，重画理又不囿于束缚，正是因为他处理好这些关系，他的作品才摆脱了传统的程式、僵化与套路，显示出感性生动的形式魅力与视觉效果的愉悦。其实，画家并未把所有的景物都画得很确定，很实在，虽然画面雄厚苍润，但仍保持着松活和空灵。这些作品所抓取和表现的，实际上是画家在特定情态下的一种感受与印象。他提倡用心感悟自然，在表现局部景色的神奇变化之际，更要体现山水之境中蕴藏的节奏与韵律。
　　把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，是中国的山水画早已形成的宝贵传统。师恩钊的作品集中体现了这一传统。他的作品多以大山为主体，层峦叠嶂，高天飞鸟，云涌泉流，苍翠欲滴，宽阔浩瀚，气势恢宏，壮美的真景似乎超越了具体时空的局限，大美的境象与崇高的精神融为一体，使我们不仅看到了一种崭新的大山大水的诗情和意境，更有一种气吞万里的势态给人以感动和震撼。在他的笔下，无论是“阅尽人间春色”的莽莽燕山，还是壁立千仞的巍巍太行，他都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓着早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而充满生机的民族精神。他的山水显然不同于南派山水的秀润与委婉，而具北派山水的雄强、刚健与苍茫。这正是师恩钊的独特的风骨，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪的精神家园。
　　从性情与个人气质出发，于永茂把自己的创作题材逐渐从人物转向山水，而画山水又逐渐从北方转向南方，并全然痴迷于江南山水的烟雨柳岸、江村云雨、冈峦锦绣的境界之中。他的作品，明确地表现一种理想和追求，即把虚幻的梦想变为可以身在其中的生活图景，又慰藉当代人苦苦寻觅的焦虑心灵。由此，他偏爱与专事表现的江南水乡风情被赋予一种理想化的色彩，更具自然的原生态气息。作品的题旨被诠释得自然、宁静、野逸与疏淡，平添了人情味与亲切感，且有一种超脱世俗喧嚣的纯净之美。可以认为，于永茂的水乡风情作品不只是展示了视觉的和谐美感，还侧重于在写景中写意，有一种在理性结构中放松表达的舒畅。
　　陈克永是值得专作长文进行研究的一位成熟画家。他是这所研究院的创建者，也是这所研究院的院长，还是北京美术家协会的理事。他在中国山水画的继承和发展方面取得的显著成就以及他的组织能力、活动能力、人格魅力所形成的凝聚力，使他蒙上了传奇的色彩。他的作品也以大景山水为主体，取材多表现崇山峻岭的雄奇景观，与师恩钊不同的是，他以密体的语汇，不厌其“繁”地营构大自然山峦林壑的幽静、深邃与神奇。在体势上，他追求范宽之深厚博大；在气韵上，他又歆羡石涛的蓊郁苍润，善于用氤氲幻化的水墨造成云气蒸腾、烟雨迷蒙的氛围，并成功地应用了多种特殊技法，造成了独具风韵的肌理效果，强调画面的墨气、墨情、墨趣、墨韵，努力使历史久远的山水画朝个性化和接近现代人审美取向演化的趋势。从整体风貌上，他的山水画属于“大景山水”一体，既有“北派”的雄浑苍莽，又有“南派”的秀润华滋，陈克永不但继承了传统绘画的精髓，而且赋予作品以鲜明的时代精神，并在现代人精神与自然的同构中，去创造开合繁复、绵渺幽深、含蓄蕴藉的宏大气象。
　　段铁是七位画家中最年轻的一个，他笔下的山水，多取材于他的家乡燕山风光。也许是长期生活于此使他与这里的风情互融互渗，也许是他放达爽快的性格更与这里的山水相近相合，使他的作品在笔墨语言和画面处理方面，重视人生境界的切入，并将中国山水画的美学品格，糅合到画面结构和形式语言中去，物我为一，情景契合，这是段铁山水画充满活力的一个原因。他有扎实的笔墨功底，有丰富的实践经验，具有山水画的多种表现手法和表现力，但他却选择了水墨的表现形式。他觉得这是他的心性所致，唯此更能显露出笔墨自身的个性，更能体现燕山朴素、敦厚的特征。尽管画面中处处流露出对传统的回归，却不乏清新隽永、浑然天成，这一切又构成了段铁山水画的特点。
　　正是由于燕山山脉的独特内涵和慷慨赐予，引发了这七位艺术家开宗立派的愿望和独领风骚的志向，也正是大家的共同志向使大家凝聚在中国山水画研究院的麾下。在此情境下，一个画派的形成便是顺理成章的事情了。
　　画派，在中国绘画史里不外两种含义：一种是历时性的画家传派，由创造新风格的画家及其追随者构成；另一种是共时性的地方画派，由同一地区的画家群体组成，当然也包括开创者和传人。第一种意义上的画派由来之久，历代均不乏开宗立派的画家及其继承者。第二种意义上的画派则出现较晚，明代开始形成，入清达于极盛。如以董其昌为宗师的“松江画派”，以文征明为领袖的“吴门画派”，以“八怪”为代表的“扬州画派”，以“八家”为重点的“金陵画派”，以渐江为中心的“黄山画派”，以“四王”为旗帜的“娄东画派”与“虞山画派”等等。无疑，“燕山画派”当属第二种意义上的画派，与当前江苏的“新金陵画派”、陕西的“黄土画派”、东北的“关东画派”一样，属于地域性画家的组合，标志着一个艺术集群的崛起。
　　随着中国经济的飞速发展和文化艺术的空前活跃，“燕山画派”的美术家面临着前所未有的机遇和挑战，不同的心理状态和不同的艺术追求，相互撞击，无论是题材的开掘还是形式的创新，乃至内容的深化，无一不在考验和激励着每位艺术家。已经走向成熟并取得丰硕成果的七位艺术家，而今依然保持着旺盛的创作精力，他们站在时代的前沿，把握住传统与未来、民族与世界、艺术与生活、个性与民众的诸多关系，并在实践中不倦地探索、开拓，终于完成了各自风格的现代形态建构。
　　艺术的灵感、艺术的生命、艺术的语言，是推动艺术创新向前发展的真正动力，都只能到生活中去寻求。七位艺术家不畏艰苦、热情满怀，长期到生活中去的传统应予宏扬，使自己艺术创作的根，深深地扎在生活之中，从而使自己的创作具有坚实的生活基础，具有浓郁的生活气息和时代精神。
　　京城的文化环境和燕山的自然景观，陶冶着他们的胸次和心灵，造就了他们健康、向上、积极进取的创作心态，造就了他们清新朴茂、典雅平和、返璞归真的总体性审美取向，但又因各自禀赋、气质、素养、爱好的差异而形成各具个性的艺术语言：或疏笔，或密体；或以水墨为主，或以墨彩兼胜；或以刚为主，刚中有柔；或以柔为主，柔中有刚；或浑厚沉着，或奔放洒脱；或清丽幽邃，或萧散简远，他们的作品已被社会瞩目，他们的影响已在悄然兴起。
　　本画集所选编的作品，按画家年龄的顺序排列，是七位画家在全国进行巡回展出的作品汇编。旨在用他们的绘画张扬他们的主张，用他们的作品展示带有地区特色的整体艺术风范。他们的实践告诉我们：在山水画领域内种种新的探索大都集中在笔墨语言的因革承变和拓展锤炼上，山水画的变革不只是把现代山水的形貌画出来，重要的是把山川的现代感受转化为具有个性的笔墨语言。当然，要想通过这一本作品集来反映一个艺术集群的面貌，显然是以偏概全的，但它毕竟为我们打开了一个窗口，使我们看到了这个集群的粗略轮廓。可以说，这本画集，这次巡展，是一次中国地域性艺术集群形象的检阅，是一次献给伟大时代、伟大人民的水墨丹青交响的颂歌。